Fall to pieces (miss u Scott)

Fall to pieces es interpretada por Scott en la epoca que integro Velvet Revolver con los ex Guns and Roses, se lanzo en el año 2004  y fue nominada al Grammy como mejor cancion de rock, es una de esas power balads que te llegan al bobo cada vez que vuelves a escucharla debido a esa desgarradora frase del coro "Every time i m falling down all alone i fall to pieces". No hay que ser genio para darse cuenta que la letra es una replica directa de Scott a todo lo que pasaba en su vida. En el video podemos ver que el director plasmo el concepto  y consiguió transmitirnos, quizá un poco de lo que en la vida real pasaba con el artista.......

RIP Scott Weiland

Scott Richard Kline, mas conocido como Scott Weiland, fue un musico estadounidense, compositor y vocalista. En la decada de 1990 fue el cantante de la popular banda grunge Stone Temple Pilots, con la cual se volveria a reunir en 2008, y en la que, finalmente, en febrero de 2013, se confirmaría su despido ( definitivo ) con esa banda.
También es conocido por haber formado parte, durante 5 años, del grupo Velvet Revolver, con la que grabaría  dos discos  Contraband y Libertad.

Así nos arroja la referencia al googlear su nombre pero no nos dice lo que para muchos de nosotros significo la mejor performance de voz en el rock , muchos fans conocíamos su personalidad y carácter en el escenario debido a inmortales videos que circulan por youtube y cuando vino a Perú con su banda nos regalo un espectáculo mas recatado, que por momentos chispeaba en algunas canciones la fuerza que siempre caracterizo su música, quizá por el paso de los años (y todo lo consumido), quizá estábamos mas tíos, no se, pero en mi mente, en la tuya en la de todos,lo recordaremos así, en su mejor momento cuando escuchamos por primera vez su música y nos contagio toda la furia y fuerza de su performance descansa en paz Scott


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Rock and Roll

Este tema es una fusión del blues  con la visión que tenia Jimmy Page respecto al sonido de su guitarra, esa firmeza en el sonido se logro gracias a un truco que el utilizo en sus grabaciones, debido a que simplemente con la distorcion no lograba ese sonido pesado deseado  duplico los parlantes en la sala de grabación para así lograr un sonido duro y compacto que caracteriza a la música de Zeppelin y que tanto influye en el rock hasta el día de hoy.

Inmigrant Song : el martillo de los dioses

¨El martillo de los dioses¨, es una linea en la letra de este tema que motivo a mucha gente nombrar así la música de Zeppelin, pero mas allá de las comparaciones, el tema es un canto que hace  referencia,a los vikingos. Sabemos que ellos fueron excelentes navegantes y que debido a su ubicación geográfica cuando las tierras y recursos escaseaban la mejor opción era salir a alta mar y buscar nuevas zonas para colonizar. Es por ello que la letra es un cantar épico a las tareas, al valor, y a la recompensa de estos viajeros, de igual forma para el grupo fue lograr el éxito contra la critica que en su momento no la favorecía, pero que luego tendrían que rendirse a sus pies.


Ah, ah,
 Venimos de la tierra del hielo y la nieve,
 Desde el sol de medianoche donde sopla la
 primavera caliente
 El martillo de los dioses va a conducir nuestros
 barcos a nuevas tierras,
 Para luchar contra la horda, cantando y
 llorando: Valhalla, estoy llendo!
 Nos barren con remos trilladores, nuestro
 único gol sera la costa occidental.
 Ah, ah,
 Venimos de la tierra del hielo y la nieve,
 Desde el sol de medianoche donde sopla la
 primavera caliente
 Que suaves tus campos tan verdes, pueden
 susurrar historias de sangre
 Sobre como calmamos las corrientes de
 guerra. Somos tus amos.
 Nos barren con remos trilladores, nuestro
 único gol sera la costa occidental.
 Por eso ahora mejor para y reconstruí todas
 tus ruinas,
 Para que la paz y la confianza puedan ganar
 el día a pesar de todas sus penurias.

Perro Negro

Cuenta la historia que los Zeppelin se dirigían al estudio de grabación donde nacería su emblemático Starway to heaven y en eso se les cruza un enorme perro negro, justamente días atrás habían compuesto un tema al cual no sabían como titular y el evento les pareció lo suficientemente anecdotico como para nombrar a la canción. Black Dog es uno de esos temas que poseen fuerza, ritmo, y un excelente manejo de los silencios al intercalar la estruendosa voz de Robert y la rudeza de los instrumentos de la banda cada uno en su propio tiempo.Cabe destacar que Plant se inspiro en el estilo de la canción ¨Oh Well¨ que Fleedwood Mac lanzo allá por 1969 para cantar este tema.
P.D: que bien suena la Gibson Les Paul N' 1 standart 1959 de Page.

Led Zeppelin Kashmir.

Esta iconica agrupacion ha sido  hasta el dia de hoy ( y de hecho que para las futuras generaciones) el mayor  referente  para todos los  amantes del rock, adorados por los fans y odiados por la critica en sus inicios, experimentaron con sonidos del rock and roll, folk, blues,soul, musica celta, patrones de sonido indio y country creando una banda de Hard rock progresivo.  Liderados por Jimmy Page en la primera guitarra, Robert Plant en la voz, Jhon Paul Jones principalmente en el bajo y John Bonham en la bateria. Este vídeo nos muestra la cancion Kashmir la cual hace referencia a una zona geografica ubicada entre India y Pakistan.  Segun  los  cuatro miembros de la banda, la consideran uno de sus mejores logros musicales y segun Robert  es la escencia de Led Zeppelin, asi que sin mas veamos porque el mito de este clasico del rock  es real....
PD: Hay alguien mas cool que Jimmy Page?  y la voz de Robert como en los 70 s Zeppelin rules...

Ladys and gentleman Deep Purple....

Esta clásica banda de rock esta entre mis 5 grupos favoritos que luego iré posteando. En este vídeo la agrupación liderada por Ian Gillan en la voz y secundado por Ritchie Blackmore en la primera guitarra y el bajista Roger Glover , Ian Paice en la batería y el recordado Jhon Lord en los teclados , esta formación es la Mark II a través de los años miembros han ido entrando y saliendo ( en la actualidad están en la Mark VII) y volviendo a entrar. En este mítico concierto podemos disfrutar de la canción Strange Kind of Woman , en donde la perfomance de Ian y Ritchie es simplemente genial sobretodo en el contrapunteo que se mandan en guitarra vs voz es excelente.( min 3:30 )
PD : cheken las caras de los asistentes del concierto ese es otro level jejeeje.




; Esta canción se llama Burn y creo que es una de las mejores de la agrupacion en el Mark III ya que en esta formación el cantante Ian Gillan fue reemplazado por David Coverdale y aunque a mi criterio Ian tiene mejores agudos David supo sacarle lo maximo y estar a la altura. En este tema el rift principal de la guitarra de Blackmore le da la fuerza y potencia que se espera de una buena rola y ni que decir de el solo de guitarra contrapunteado por el teclado de Jhon Lord (maestro de maestros) PD : definitivamente el look que proyectaban en el escenario con sus pantalones palazo y sus suecos de madera enormes nos hablan de la actitud que tenian en los 70 PURO ROCK AND ROLL



Bueno esta es quizás la canción mas conocida de esta banda y también la causante de que muchos empezáramos a tocar nuestros primeros acordes de rock en una guitarra eléctrica (podríamos decir que es el equivalente del ¨Para Elisa¨ en piano). La anécdota de esta canción cuenta que los Purple estaban grabando el   ¨Head Machine¨  en Montreaux  y aun les faltaba un tema para completar el disco. Justo frente a su hotel estaba el casino donde tocaría  Frank Zappa  así que Ian Gillan  y Robert Glover   deciden ir al concierto, en medio de este a un tipo se le ocurre disparar una bengala la cual  comienza un incendio del cual  logran escapar , vuelven al hotel y observan las tranquilas aguas del lago que los separaba y el humo  flotando sobre este , ahí es donde nace la letra de este clásico del rock.

Highway star es otro de los temas emblemáticos de esta banda y particularmente a mi me causo una gran impresión la primera vez que lo escuche, por la técnica y velocidad  en el segundo solo de guitarra de Blackmore  y la ejecución del solo del organo de J. Lord. Mención aparte es la gran perfomance en vivo de la serie de conciertos que brindaron entre el 15 y 17 de agosto de 1972 en Japon y del cual sacaron el album ¨Made in Japan¨ el cual es considerado  mitico, legendario y referente para cualquiera que se haya aficionado por este clásico grupo de rock.  En conclusión los Purple nos regalaron una obra de arte que no se sustenta en sus temas (que de por si son muy buenos) sino en la ejecución magistral de los mismos en los susodichos  conciertos. Lastimosamente no hay una grabación en vídeo de dichos conciertos sin embargo aquí les dejo esta edición de un fan que contiene la performance de los Purple en Dinamarca pero con el audio del ¨Made in Japan¨


PD: Ademas les dejo el audio completo del concierto del 15/08/1972 en Osaka (de este se extrajeron algunas canciones para el álbum Made in Japan) altamente recomendado ....

El tio Lindsey

Bueno el tio Lindsey Buckinham ya era conocido cuando fue convocado a  Fleedwood Mc  aqui una de las canciones  como solista  que fue su primer hit y que me gusta mucho....




Bueno y este tema se llama Big Love aqui en version acustica el tio todo un maestro con la guitarra, este tema pertenece a su epoca con fleedwood y es un señor temon....y el segundo tema se llama Go insane en donde hace unos arpegios que me recuerdan a cierto estilo de tocar guitarra ayacuchana ...



En este video el maestro contando un poco sobre como se formo su particular estilo de tocar la guitarra y como ese influencio cuando comenzo a tocar muy interesante chequear para todos los que tocamos algun instrumento sobre todo la explicasion de su finger picking style


y la segunda parte.....

Fleedwood Mc un clasico......

Como olvidar mencionar a Fleedwood mc un clásico en cuanto a buena música se refiere esta es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos y aquí una pequeña muestra del porque......

videos musicales

resulta que tengo un poco de tiempo libre despues de años trabajando en una empresa ahora estoy tratando de recuperar las aficiones que no pude cultivar como mi gusto por la musica por ahora solo pondre videos en esta entrada a modo de ir viendo que mas se puede hacer saludos. Bueno esta song de Panic! at the Disco me recuerda la epoca en la que iba  a la universidad, por aquellos dias sonaba en la radio y cuando la escuche pense este es el sonido que va a identificar a esta decada en el rock (luego lo etiquetaron como emo) y lo siguiente q supe es q ya no era tan cool por estos lares....